including the “Shapes” collection of lamp
s
nominated in 2016 for the German Desig
n
Awards. One of the “best new designer
”
contestants at the 2017 Salone del Mobile
Milano awards with the product “Galerie
”
designed for FontanaArte, he was als
o
nominated for the “Rising Talent Awards
”
at Maison&Objet 2018
.
FRANCESCA ZOBOLI
Francesca, dopo essersi diplomata
in pittura all’Accademia di Belle art
i
di Milano, nel 1990, fonda lo studio di
decorazioni d’interni L’O di Giotto, ch
e
opera in Italia e all’estero. All’attivit
à
di interior decorator affianca la ricerc
a
pittorica, condotta in particolare
sull’assemblaggio di materiali. Dal connubio
fra pittura e decorazione nasce lo stile dei suo
i
lavori, connotato da un linguaggio originale ch
e
si ispira a tessuti, tappezzerie, antiche tecniche
di stampa, motivi etnici e tradizionali, pattern
grafici, intonaci, texture naturali come legni,
foglie, polveri, terre. Attenta e sensibile alle
più recenti tendenze della moda, del design
,
dell’arte e dell’architettura contemporanea
,
Francesca Zoboli mira ad articolare e integrar
e
organicamente il progetto decorativo
all’ambiente e allo spazio. Fra i suoi clienti,
Fratelli Rossetti, Hotel De Russie , Kenzo,
per cui nel 2006 ha progettato e realizzato
interventi di decorazione destinati al nuov
o
concept store di Parigi (Art Director Antoni
o
Marras)
.
After graduating in Painting at the
Academy of Fine Arts in Milan in 1990,
Francesca founds l’O di Giotto – ann
Interior Decoration Studio operating
both in Italy and abroad. Alongside
interior decorating, she also conduct
s
pictorial research, especially a
s
regards the assembly of materials
.
Out of the combination of painting and
decorating comes the style of her works,
distinguished by an original language
inspired by fabrics, upholsteries, old
printing methods, ethnic and traditional
motifs, graphic patterns, plastering,
natural textures such as woods, leaves
,
powders, earths. Careful and sensitive to th
e
most recent fashion, design, art and modern
architecture trends, Francesca Zoboli aim
s
at organically articulating and integratin
g
decorative projects in environments an
d
spaces. Among her customers Fratell
i
Rossetti and Hotel De Russie; in 2006 she
has partially designed and decorated the
new concept store in Paris for Kenzo (Art
Director Antonio Marras)
.
GIOVANNI PESC
E
Diplomato al Liceo Artistico di Bari
con indirizzo architettonico, Giovanni
Pesce inizia la sua attività nel 1986
nell’ufficio tecnico di un’azienda di credito
,
per la progettazione delle sue filiali. Ne
l
1994 fonda, in collaborazione con altri
professionisti, Signum, un gruppo di
lavoro attivo nella realizzazione di spaz
i
espositivi. Dal 1997 avvia un propri
o
studio che lo vede impegnato sia com
e
interior designer che come designer di
prodotto.
Giovanni began his career in 198
6
when he was asked to join the staff of th
e
technical department of a major credit
company for the design of a large number
of branches. In 1994 he founded the
Signum, a working group in collaboration
with other professionals, with whom h
e
developed exhibition spaces. Since 1997
he started a studio / laboratory of ideas i
n
which he is engaged, initially as an interio
r
designer, then more and more directed
towards product design: clear and direct
works with discrete shapes and material
s
and with a beauty intimately linked to
their functionality
.
GUPICA
Dopo una laurea in letteratura Gunill
a
Zamboni (Gupica) matura una formazione
nell’ambito della pittura murale a Firenz
e
e delle arti decorative in Francia a
Versailles, dove si diploma in Peintre en
Décor. Si specializza in interior desig
n
allo IED di Milano. Lavora a contatto con
le migliori maestranze italiane e francesi,
affinando i segreti e le tecniche della
pittura decorativa in Francia e lo studio
del design in Italia. Nel 2010 fonda Gupica,
uno studio creativo che realizza progett
i
servendosi di un metodo multidisciplinar
e
che coinvolge arti decorative, design d
i
interni e di prodotto, sperimentazione
contemporanea e artigianalità. Mettendo
al servizio di clienti e aziende la propria
visione creativa. La cura per il dettaglio
e un dialogo costante tra contemporaneo
e codici legati alla tradizione
contraddistinguono i suoi progetti.
Upon obtaining her degree in
Literature, G unilla Zamboni (Gupica)
continued to study in Florence focusing
on the art of fresco and mural painting,
completing her studies with a maste
r
degree in Peintre en Décor in Versailles
,
France. She later specialized in interior
design at IED in Milan. Gupica worke
d
with Italian and French masters, honing
the secrets and techniques of decorative
painting in France and the study of desig
n
in Italy. In 2010 she founded Gupica, a
creative studio that develops project
s
through multi-disciplinary method
s
such as: decorative arts, interior design
,
product design, traditional handcrafts and
modern techniques. She evolves project
s
for private clients and companies wit
h
her creative vision. Her attention to detail
and the combination of contemporar
y
and traditional codes characterize her
projects
.
INES PORRIN
O
Ines svolge l’attività dal 1975
,
inizialmente in collaborazione con gl
i
studi Arcoop, Arkite’ Architetti Associat
i
e Studio Piergiorgio Cazzaniga, dal 199
7
diventa libero professionista e si occup
a
di interior, allestimenti fieristici, event
i
di design e negozi di arredamento. Ine
s
Porrino si occupa del concept dell
a
realizzazione del prodotto e del catalog
o
per collezioni di pavimenti in pvc Limonta.
Dal 2010 ha iniziato una produzion
e
delle lampade artigianali Filrouge
.
Ha collaborato con diverse testat
e
d’arredamento,tra le quali Interni, Spazi
o
Casa, Lake Como lifestyle
.
Ines has been in business since 1975
,
initially in collaboration with studios suc
h
as Arcoop, Arkite Associated Architect
s
and Studio Piergiorgio Cazzaniga. In 199
7
she turn into a free lance consultant in th
e
field of interior design, exhibition spaces,
design events and furniture stores. Ine
s
Porrino develops the concept up to th
e
product prototype and the catalogue fo
r
a floor collections in PVC for Limonta
.
Since 2010 he has begun a productio
n
of artisanal lamps FILROUGE. She has
worked with several interior desig
n
magazines such as Interni, SpazioCasa
,
Lake Como Lifestyle
.
LE DICTATEUR
Federico Pepe è nato nel 1976. Vive
e lavora a Milano. È una figura unica
nel panorama culturale e artistic
o
italiano, dove si muove con agilità e
d
estrema coerenza estetica tra vari
e
forme artistiche. Pubblicità, Artista
,
Graphic Designer, Video Maker. Direttore
creativo dell’agenzia di comunicazione
multinazionale DLVBBDO. Nel 2006 fond
a
Le Dictatuer, progetto editoriale e spazi
o
espositivo indipendente a Milano, per i
l
quale è da oltre 10 anni direttore editorial
e
e artistico. Ha esposto le sue opere e i suoi
progetti alla MOMA Library and Famil
y
Business di New York, alla TATE MODER
N
di Londra, al Palais de Tokyo di Parigi, alla
Triennale di Milano e in molte altre galleri
e
private. Collabora negli anni con artist
i
famosi come Maurizio Cattelan, Pierpaol
o
Ferrari, Nico Vascellari, Jacopo Benassi
e
designer come Patricia Urquiola con cui h
a
firmato due collezioni (CREDENZA 2016
,
MISCREDENZA 2017)
.
Federico Pepe was born in 1976. He
lives and works in Milan. He is a unique
figure in the cultural and artistic Italia
n
landscape, where he moves with agilit
y
and extreme aesthetic coherence between
various artistic forms. Advertising, Artist
,
Graphic Designer, Video Maker. Executive
creative director of the DLVBBD
O
Multinational Communication Agency
.
In 2006 he founded in Le Dictatuer, a
n
editorial project and an independent
exhibition space based in Milan, for whic
h
he has been the editor of editorial an
d
artistic plan for over 10 years. He exhibite
d
his works and projects at MOMA Librar
y
and Family Business in New York, at TAT
E
MODERN in London, at the Palais de Tokyo
in Paris, at the Trienniale of Milan and i
n
many others private galleries. Over th
e
years he collaborated with famous artist
s
such as Maurizio Cattelan, Pierpaol
o
Ferrari, Nico Vascellari, Jacopo Benass
i
and designers such as Patricia Urquiol
a
with whom he has signed two collection
s
(CREDENZA 2016, MISCREDENZA 2017)
.
LORENZO DE GRANDIS
Responsabile creativo per important
i
brand nel design di interni. Una continu
a
ricerca di riferimenti che permette a
Lorenzo Lorenzo De Grandis di progettare
e sviluppare contenuti visivi ottenend
o
risultati di grande forza comunicativa
.
Sensazioni, idee e atmosfere si traducon
o
nei suoi progetti di graphic design
,
textile design e allestimenti. Uno studio
multidisciplinare con un’ambizione
:
catturare il ritmo e l’estetica del tempo.
Responsible of visual communicatio
n
for important interior design companies
.
Lorenzo Lorenzo De Grandis’s work
s
inspires ideas and stories. Emotion drivin
g
to create atmosphere with shapes and
functions, effective solutions and projects
.
Textiles, graphic design, interiors and
further sensation. A multidisciplinar
y
study with an ambition: to capture the
rhythm and the aesthetics of time. To
see what inspires, what elevates, wha
t
activates
.
LUDOVICA+ROBERTO PALOMBA
Ludovica+Roberto Palomba, architetti,
vivono e lavorano a Milano. Fondano ne
l
1994 Palomba Serafini Associati. Hanno
ricevuto numerosi premi e riconosciment
i
internazionali come il Compasso D’Oro, l’Elle
Decoration International Design Award,
il Red Dot, il Design Plus, il Good Design
Award, il German Design Award. Progettan
o
architetture ed esposizioni in tutto il mondo
;
collaborano e sono art director per alcuni dei
marchi più affermati
.
“I nostri progetti di design e di architettura
si basano sull’analisi del cambiamento dei
comportamenti. Sia i primi schizzi che l
a
stesura finale di ogni progetto sono passat
i
al vaglio delle nostre due esigenze e delle
nostre due visioni, allo stesso tempo complic
i
e differenti, quindi consensuali. Quest
a
completezza è frutto di un metodo, non di uno
stilismo. Un metodo per coniugare gli opposti:
creatività e funzione, innovazione e longevità.
Senza mai dimenticare originalità e purezza
delle forme
…
La cifra del nostro lavoro - ricerca,
sviluppo, progetto, si riassumono così in
una sola parola: EVIDENZA.
”
Ludovica+Roberto Palomba ar
e
architects who work and live in Milan
.
They founded Palomba Serafini
Associati in 1994. They have received
numerous international awards such a
s
the Compasso D’Oro, Elle Decoratio
n
International Design Award, Red Dot
,
Design Plus, Good Design Award, Germa
n
Design Award. Ludovica+Roberto Palomba
plan architectures and design exhibitions
worldwide. They work with and are art
directors for some of the most established
brands. “Our creations, whether the
y
be pieces of design or architecture, are
derived from observations of change i
n
human behavior. It is important to se
e
these products outside a fixed location
or period – they do not reflect the latest
fad but are the result of rationality an
d
pondered craftsmanship. Our initial draft
s
are projections of our own needs. Our tw
o
visions are complementary and our desig
n
consensual. The challenge of our work is
about merging function, innovation and
longevity. We seek to project courage an
d
serenity through the purity and originalit
y
of our work…. And there it is, that is wha
t
characterizes our creations: research,
often lengthy, difficult, exhilarating
to achieve what in a word can only b
e
expressed as EVIDENCE.
”
MAE ENGELGEER
Il design tessile è sempre stat
o
al centro del lavoro della designer
olandese, sin dai tempi del liceo agli stud
i
all’Amsterdam Fashion Institute e a
l
Sandberg Instituut. Da quando ha aperto
il suo studio nel 2013, ha coltivato la sua
curiosità per l’artigianalità, sperimentand
o
vecchie tecniche di produzione tessil
e
per affinarle e portarle a uno stadio pi
ù
avanzato. Il lavoro di Mae Engelgeer
abbraccia sottili palette di colori, motivi e
d
elementi lineari. Composizioni compless
e
si fondono con la perfezione per stabilire
l’armonia. Esplorazioni creative su
l
contrasto di materiali e texture dann
o
forma a opere che sono lussuose nella
loro tattilità e dimensionalità. Oltre a
sviluppare le proprie collezioni, Mae
Engelgeer collabora con marchi di tutt
o
il mondo per progetti che vanno da
i
prodotti tessili e dal design di mobili alle
esplorazioni dei materiali e alla direzion
e
artistica/colore, fino alle installazioni su
larga scala e alle opere d’arte pubbliche. “I
l
mio lavoro è guidato dall’intuizione e da
l
desiderio di creare. Mentre mi considero
una sognatrice nella creazione di nuov
e
atmosfere, sono in grado di tradurre
