Guerrée si forma all'École Boulle, dove ha
sviluppato la sua passione per l'artigianat
o
di qualità. Nel 2010 inizia la sua carriera
presso lo Studio Andrée Putman,
collaborando con i migliori artigiani,
e
successivamente affianca Christoph
e
Delcourt per la Delcourt Collection. Ne
l
2020, Guerrée lancia il proprio studio,
creando progetti ispirati ai suoi viaggi, alle
esperienze personali e alla letteratura. La
sua collezione di debutto, Chairs of Lost
Time, è influenzata da ‘À la recherche du
temps perdu ‘ di Marcel Proust: ogni sedi
a
rappresenta un personaggio del romanzo
.
Nel 2022, la sua sedia-schermo “Verdurin”
entra a far parte della collezione de
l
Mobilier National e riceve il premi
o
“French Design 100” al Palais de l'Élysée.
Guerrée collabora con march
i
internazionali come De La Espada,
Linteloo o La Chanc
.
Anthony Guerrée, a French designe
r
born in Normandy in 1987, based in Paris
.
Known for his sculptural yet functional
designs, he explores high-qualit
y
craftsmanship and the history of Frenc
h
decorative arts. Guerrée trained at th
e
École Boulle, where he developed his
passion for fine craftsmanship. He began
his career at Studio Andrée Putman in
2010, collaborating with top artisans,
and later worked with Christoph
e
Delcourt on the Delcourt Collection. I
n
2020, Guerrée launched his own studio,
creating designs inspired by his travels
,
personal experiences, and literature. His
debut collection, Chairs of Lost Time,
was influenced by Marcel Proust’s À la
recherche du temps perdu, with each chai
r
embodying a character from the novel. In
2022, his “Verdurin” screen-chair entere
d
the collection of Mobilier National, and
he received the “French Design 100”
prize at the Palais de l’Élysée. Guerrée
collaborates with international brands lik
e
De La Espada, Linteloo or La Chanc
.
ANTONELLA GUIDI
Antonella frequenta l’Istituto Statale
d’arte per il Mosaico di Ravenna. Da
l
1983 partecipa a mostre sia personali ch
e
collettive e nel 1987, utilizzando material
i
riciclati a costo zero, inizia a produrre
accessori per la moda, fondando una
piccola azienda. La filosofia del riciclo
sarà la tematica fondamentale del lavoro
artistico che continuerà in parallelo
all’attività nel campo della moda, e ch
e
ha prodotto molte opere. Ha inoltr
e
collaborato con aziende tessili e ceramich
e
come disegnatrice decorativa free lance
e
con case editrici come illustratrice di libr
i
fantasy.
Antonella attends the Mosaic State
Art Institute in Ravenna. Since 1983, she
has been taking part in both solo and
collective art shows and, in 1987, usin
g
recycled no-cost materials, she bega
n
making fashion accessories, setting up
a
small company. The recycling philosoph
y
pervades her entire artistic production
which continues alongside her fashion
industry activities and which has resulte
d
in the creation of numerous works. Sh
e
has also collaborated with textile and
ceramic manufacturers as free-lanc
e
decorative designer and with publishing
companies as illustrator of fantasy books
.
ANTONIO MARRA
S
Antonio Marras nasce ad Alghero
,
Sardegna. Terra che segna profondamente
la sua cifra stilistica. Il suo esordi
o
nella moda avviene sotto il segno
di una fortunata casualità: nel 1987,
infatti, è chiamato da una ditta romana
a disegnare collezioni di prêt-à-porter,
grazie alla sua competenza sviluppata
su un doppio binario. Quello culturale
- Marras da sempre si interessa ad ogni
forma di espressione artistico-creativa - e
quello “tecnico”, sviluppato in base alla
conoscenza di materie e forme. Nel marz
o
1999, a Milano, la prima volta del suo prêt
-
à-porter e nel 2003 è invitato dal gruppo
francese LVMH a diventare direttor
e
artistico della maison Kenzo sino al 2011
.
Con il suo headquarter a Milano, Marras
farà però una scelta importantissima,
sentimentale ma anche artistica: non
rinuncerà a vivere dove è cresciuto, a
d
Alghero sempre tornando a cercar
e
creatività, ispirazione, materiale per il suo
universo espressivo.
Antonio Marras was born in Alghero
,
on Sardinia. The island has always deeply
influenced his aesthetic. His fashion debut
was the result of a lucky chance. In 1987
a fashion house in Rome asked him t
o
design a prêt-à-porter collection. Their
invitation was due to his dual baggage of
skills: cultural.
Marras has always
involved himself in every form of artistic/
creative expression – and technical
based on his know-how of materials and
forms. He debuts with his prêt-à-porter i
n
March 1999 in Milan and in 2003 LVMH
,
the French luxury goods group, invites
him to be the artistic director of th
e
Kenzo fashion house till 2011. With his
headquarters in Milan, Marras made
a
fundamental choice, both sentimental and
artistic: he will never give up living wher
e
he was born, to Alghero always returnin
g
in pursuit of creativity, inspiration and
material for his expressive universe
.
CTRLZA
K
CTRLZAK è uno studio ibrido ch
e
lavora tra arte e design integrand
o
discipline e culture diverse. I fondatori,
Katia Meneghini e Thanos Zakopoulos
,
sono entrambi artisti e designer e le lor
o
creazioni sono ispirate ai loro viaggi,
alle loro esperienze e soprattutto a
l
ricco background delle loro culture
,
rispettivamente italiana e greca
.
Lo studio realizza progetti, crea spazi,
oggetti e situazioni, dove le person
e
vengono spesso coinvolte in un processo
relazionale e di interazione
.
I progetti di CTRLZAK sono creat
i
attraverso l'intensa ricerca delle tradizion
i
e del contesto culturale, indagando su
l
passato per dare forma a un nuovo futur
o
ibrido. È proprio questo l'approccio di
CTRLZAK: fare passi avanti guardand
o
sempre indietro, interrogare il passat
o
per proiettarsi nel futuro attraverso i
l
presente, con consapevolezza.
Tutti i progetti sono storie che aspettano
di essere raccontate con diversi metod
i
di narrazione, attraverso una variet
à
di forme e con molteplici conclusioni
,
dove l'ironia e il simbolismo vanno oltr
e
l'estetica e la funzionalità, con lo scopo di
attivare meccanismi di riflessione.
CTRLZAK is a hybrid studio operating
between art and design, integratin
g
different disciplines and cultures. The
founders, Katia Meneghini and Thano
s
Zakopoulos, are both artists an
d
designers, and their creations are inspire
d
by their travels, their experiences, and
above all by the rich background of thei
r
respective cultures—Italian and Greek
.
The studio develops projects and creates
spaces, objects and situations in whic
h
people are often involved in a relationa
l
and interactive process. CTRLZAK’
s
projects are shaped through in-dept
h
research into traditions and cultura
l
contexts, investigating the past in order t
o
give form to a new hybrid future. This i
s
precisely CTRLZAK’s approach: moving
forward while always looking back,
questioning the past to project onesel
f
into the future through the present, with
awareness
.
All projects are stories waiting to be told
through different narrative methods
,
across a variety of forms and with
multiple possible outcomes, where iron
y
and symbolism go beyond aesthetics and
functionality, with the aim of activatin
g
processes of reflection.
DEBONADEMEO
Luca DeBona e Dario DeMeo,
architetto e designer, si incontrano su
l
percorso tra Milano e il Veneto e iniziano
una collaborazione che proprio dal
viaggio attinge ispirazione per produrr
e
segni e disegni di risposta alle esigenze
dell’habitat contemporaneo. Collaborano
con prestigiose aziende di arredo,
illuminazione, decorazione occupandosi d
i
direzione artistica, ideazione di concept
e
sviluppo di prodotti. Una ricerca in micro
e macro scala che rilegge e fonde var
i
ambiti: architettura, design, grafica e arte
per creare ambienti e oggetti innovativi
,
ma capaci di raccontare storie e indurr
e
emozioni
.
Luca and Dario, architect and
designer, meet on the road between Mila
n
and the Italian Veneto region and begin
a collaboration that dRaws inspiratio
n
from the trip, to produce marks an
d
dRawings that respond to the needs o
f
the contemporary home interiors. The
y
collaborate with prestigious furnishing
,
lighting and decor companies, lookin
g
after art direction, concept and product
development. A research in micro an
d
macro scale that reviews and merge
s
different spheres: architecture, design,
graphics and art, to create innovative
environments and objects, but able to tel
l
stories and stir emotions
.
DRAGA&AURE
L
Di origine serba lei, tedesco lui
–
trovano nell’Italia il giusto terreno per l
a
loro espressione artistica. Draga affina
negli anni una sua tecnica di pittura
direttamente su tessuto che le permett
e
di creare una collezione dal desig
n
unico dove colore, motivo e materia si
incontrano in una commistione armonica
.
Aurel K. sceglie di esaltare le potenzialit
à
della resina ricorrendo ad una fort
e
espressività pittorica. L’intesa, oltre che d
i
vita, nel 2007 diventa anche professionale:
vivendo e sviluppando insieme la comune
passione per l’arte contemporanea,
l’affinità artistica cresce con loro
conducendoli ad un comune percorso di
ricerca, di approfondimento e di confronto
che li portano a collaborazioni con
prestigiosi marchi internazionali quali
Baxter e Anthropologie
.
She is of Serbian origin while he is
from Germany – they find in Italy th
e
right soil for their artistic expression
.
Draga refined her painting techniqu
e
directly on canvas during the year
s
that allowed her creating a collectio
n
characterised by a unique design wher
e
colour, pattern and matter meet in a
harmonic union. Aurel K. chooses t
o
exalt the potentials of resin, resortin
g
to a strong pictorial expression. The
mutual understanding, in addition to
a
personal level, became also professiona
l
in 2007: living and developing togethe
r
the common passion for modern art, th
e
artistic affinity grew with them, leadin
g
the couple to undertake a commo
n
research, study and sharing path tha
t
led them to cooperate with the mos
t
prestigious international brands, lik
e
Baxter and Anthropologie
.
EVA GERMANI
Una lunga formazione maturata nel
mondo del restauro l’ha portata a contatt
o
diretto con le opere dei grandi maestri,
dipinti ed affreschi dal grande impatto
e valore artistico ed architettonico. La
conoscenza dei materiali, delle tecnich
e
esecutive, delle atmosfere di sapore antic
o
sono convogliate in uno stile rapido
,
privo di formalismi accademici a volt
e
aggraziato, ma sempre contraddistinto da
un tratto di materica ruvidità. Proiettat
a
verso una decorazione dall’effetto
scenografico si dedica, in collaborazion
e
con architetti e designer, alla creazione
di spazi domestici o commercial
i
caratterizzati da una forte atmosfera
retrò e dal gusto vagamente bohémien.
— A long training period in the field of
architectural conservation allowed he
r
to gain direct contact with the artworks
of famous artists, paintings and fresco
s
of great artist and architectural impac
t
and value. Her knowledge of materials
and execution techniques, which recal
l
traditional settings, are conveyed throug
h
a determined style, without academic
formalisms, at times graceful, bu
t
always characterized by a ruvid material
trait. Projected towards scenographi
c
decoration, her works are carried out wit
h
architects and designers and consist i
n
the creation of residential and commercia
l
spaces with strong retrò atmospheres an
d
slight bohemian tastes.
FEDERICO PER
I
Federico Peri nasce nel 1983 a
Montebelluna in provincia di Treviso
.
Terminati gli studi universitari a Milan
o
presso la Facoltà di interior design
dell’Istituto Europeo di Design, s
i
trasferisce a Parigi grazie ad una bors
a
di studio di residenza per artisti. I
n
questo periodo, ricco di contaminazion
i
internazionali e stimoli progettuali,
inizia il proprio percorso professional
e
appassionandosi ai grandi maestri
e
definendo il proprio interesse come
sinergia tra storico e contemporaneo
.
Rientra a Milano per lavorare press
o
Vudafieri Saverino Partners fino al 2011
,
quando avvia il proprio studio occupandos
i
prevalentemente di progettazion
e
d’interni e arredo.
Collabora con aziende, marchi di moda,
professionisti e privati concependo
progetti che siano strettamente conness
i
alle singole identità. Nilufar, galleri
a
internazionale con sede a Milano
,
rappresenta i suoi prodotti in edizion
e
limitata, tra cui la collezione di lampad
e
“Shapes” nominata nel 2016 per il Germa
n
Design Awards. Tra i candidati com
e
“miglior designer esordiente” al Salone de
l
mobile Milano awards 2017 con il prodotto
“Galerie” disegnato per FontanaArte
,
viene anche nominato per il “rising talen
t
awards” all’edizione di Maison&Objet 2018
.
Federico Peri was born in 1983 i
n
Montebelluna in the province of Treviso
.
After graduating in Interior Design fro
m
the European Institute of Design, h
e
moved to Paris thanks to a residenc
y
scholarship for artists. During this period,
brimming with international cross
-
contaminations and design stimuli, h
e
developed a professional interest an
d
passion for the great masters while also
defining his own interest as the synerg
y
of the historical and contemporary. H
e
returned to Milan to work at Vudafier
i
Saverino Partners until 2011, when he
started his own firm, mainly focuse
d
on interior and furniture design. H
e
collaborates with companies, fashio
n
brands, professionals and individuals
,
bringing to life projects that closely ti
e
in with individual identities. Nilufar, a
n
international gallery based in Milan
,
represents its limited-edition products,
