FANTINI traduzioni / translations
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de distribution d’eau potable dans la région de collines de
Masango, au Burundi.
Ce réseau a été achevé dès la fin de 2014, après seulement
deux ans de travaux.
Fantini a financé la réalisation de 12 sources de captage d’eau
directement dans la roche, de 27 kilomètres de conduites
et de 100 fontaines, c’est-à-dire de points de collecte d’eau
potable situés à une distance maximale de dix minutes au pied
des maisons, qui apportent de l’eau potable à plus de 25 000
personnes. Trente autres fontaines se sont ajoutées aux cents
prévues dans un premier temps, grâce au succès de l’initiative
commerciale que l’entreprise a mis en place et qui a impliqué
les vendeurs et les clients du monde entier, en destinant au
projet les bénéfices de la vente de la série emblématique I
Balocchi, rééditée avec de petites modifications et de nouveaux
coloris. Le nombre total de fontaines construites est donc
de 130; il s’agit là d’un excellent résultat, obtenu avec une
participation collective extraordinaire, qui a largement dépassé
nos attentes.
[ P. 29 ]
...“SALLE D’EXPOSITION NEW YORK”...
La sobriété, la rigueur et l’élégance sont les clés de lecture
du projet du showroom Fantini de New York, conçu par Piero
Lissoni sur la 58e Rue, dans le très prestigieux A&D Building.
L’espace se caractérise par l’emploi du blanc qui alterne avec
des parois rétro éclairées et avec l’utilisation scénographique
du verre. Essentiel et fonctionnel, le système d’exposition est
conçu pour garantir une présentation organique et exhaustive
de toutes les collections de robinetterie et des programmes
de douche, d’une simplicité austère, la grande table à tréteaux
qui sert de plan d’exposition, la série des cabines en ligne et
l’afficheur des systèmes de douche. Une zone de 200 mètres
carrés du showroom est consacrée à Aboutwater. Il s’agit
d’une installation conceptuelle visant à présenter la collection
de robinets, issue du partenariat noué par Boffi et Fantini et
développée par Naoto Fukasawa et Piero Lissoni.
[ P. 33 ]
...“FANTINI MILANO”...
Dans la cour pavée de cailloux d’une demeure d’époque
présentant toute la tranquillité et tout le charme de
l’architecture milanaise du XIXème siècle, la grande entrée
vitrée de FANTINI MILANO, plongée dans la verdure, accueille
les visiteurs dans un espace spécial qui unit la rigueur
architecturale à une atmosphère soft, réalisée avec des
meubles domestiques et des accessoires propres à une maison
confortable et accueillante, d’un intérieur métropolitain, d’un
lieu de détente où l’on peut aussi savourer le plaisir visuel et
sonore de l’eau. La luminosité est la ligne directrice principale
du projet, déclinée avec les tons où dominent le blanc des
murs, des bibliothèques, de la grande table et des fauteuils, le
gris pastel des grands rideaux qui, par contraste, soulignent la
pierre sombre de la galerie de produits.
C’est un dialogue entre la modernité et la tradition, que le
Studio Lissoni Associati a su interpréter au mieux, avec un
projet qui va au-delà de la vision du show-room traditionnel, car
ce dernier est transformé en un lieu d’accueil ayant la chaleur
des espaces habités.
[ P. 37 ]
...“SALLE D’EXPOSITION ZURICH”...
Situé au número 169 de Hardturmstrasse, dans l’ancien
quartier industriel, aujourd’hui renommé Technopark, centre
et maison de toute la communauté créative de Zurich:
photographes, designers, artistes animent le quartier avec des
productions et performances exclusives et dans ce contexte
l’espace est destiné à devenir une adresse à ne pas manquer
pour les amateurs du design.
Fantini Zurich est né de l’accord de deux des plus dynamiques
et innovantes sociétés italiennes du design, Fantini e Salvatori
Marmi, qui, en 2013, ont impliqué Piero Lissoni Associati pour
le projet du showroom, 200 mètres carrés divisés en un espace
de travail et un espace d’exposition.
Cette adresse n’est pas simplement une espace d’exposition
mais une source d’idées.
Un lieu de contraste où grandes fenêtres rayonnent parois
sombres, fond en pierres, robinetteries et pommes de douche.
Un lieu où les architectes, les entrepreneurs - ou tout
simplement les amateurs du design - peuvent prendre part au
processus de conception et création, afin d’avoir un service et
un support meilleur, en plus de trouver dans un seul espace le
meilleur du Made in Italy.
[ P. 38 ]
...“DES MENTIONS ET DES PRIX INTERNATIONAUX
IMPORTANTS”...
La maison Fantini peut se vanter d’une primauté en matière et
de qualité et de recherche dans les procédés de production, de
design, et dans l’utilisation d’installations technologiquement
avancées. La fonctionnalité et la résistance de nos produits
sont certifiées par des instituts de contrôle reconnus dans le
monde entier.Au cours des dernières années nous avons reçu
des mentions et des prix internationaux importants.
[ P. 44 ]
1977 // I BALOCCHI
A la fin des années 70, le phénomène design fait irruption
chez Fantini. En 1977, Paolo Pedrizzetti et Davide Mercatali,
tous deux jeunes et brillants architectes, dessinent ensemble
la série I Balocchi qui lancera Fantini au cœur du monde du
design.
A son arrivée sur la scène internationale, I Balocchi fait l’effet
d’une révolution qui effacera d’un seul coup le robinet du
passé, jusqu’alors petit accessoire purement fonctionnel et
sans identité, désormais devenu le protagoniste de la salle
de bains. Ce monde qui n’était traditionnellement fait que de
métal prend tout à coup des couleurs, et l’aspect ludique et
esthétique se greffe pour la première fois sur un produit qui
jusqu’alors n’était perçu que comme élément technique. I
Balocchi, la Cocagne en italien, est une sorte de jouet gai et
attrayant qui interpelle le côté enfantin plus ou moins caché en
chacun de nous. Le succès fut immédiat, renversant et durable.
Ceux qui pensaient qu’il ne s’agissait que d’un phénomène
éphémère ont été démentis par les faits: une sélection au
Compas rure des revues du secteur, la présentation du produit
dans les plus importants musées de design du monde... Grâce
à son succès médiatique I Balocchi s’est révélé comme le
produit le plus novateur jamais paru sur le marché du robinet,
et il faudra bien des années avant que cette place soit prise par
d’autres produits.
[ P. 46 ]
1978 // CALIBRO
Ensemble, Pedrizzetti et Mercatali dessinent aussi Calibro,
un autre best seller de la maison. Interprète de l’esprit design
des années 80, avec son âme jeune et ludique Calibro est
précurseur des formes et du style qui allaient caractériser
cette époque. Comme pour I Balocchi, le robinet a subi la
aussi une transformation profonde et radicale qui le situe dans
un nouveau cadre: non plus objet purement technique, mais
élément de décoration à part entière. Après le projet Calibro,
les deux designers poursuivirent leur carrière individuellement
tout en continuant, au cours des années suivantes, une
collaboration enrichissante avec la maison Fantini, marquée
par de nouveaux succès commerciaux, comme la série
Mediterraneo de Paolo Pedrizzetti, et les séries Cafè et
Nostromo de Davide Mercatali.
[ P. 49 ]
1993 // MANOVELLA
Toujours sur le thème d’une nouvelle vision de la fonctionnalité,
Enzo Mari a dessiné au début des années 90 Manovella. Dans
la continuité de l’approche théorique qui lui est propre, Enzo
Mari a réalisé un projet intéressant et provocateur s’inspirant
directement à la manivelle des vieux moulins à café.
La collaboration avec ce grand designer a insufflé à l’entreprise
un nouveau dynamisme qui a donné une impulsion à la
recherche et remis en question des convictions profondément
ancrées quant au développement des projets et leur
production.
[ P. 50 ]
1994 // COPERNICO
Dans l’histoire de la maison Fantini sont aussi apparus des
auteurs qui peu à peu sont devenus des «membres» de la
famille et qui ont collaboré des années durant avec l’entreprise,
donnant à de nombreux produits. D’autres n’ont en revanche
signé qu’un seul produit à succès. C’est le cas de Perry
King et Santiago Miranda, designers anglais pour le premier
et espagnol pour le second, associés depuis 1976, et qui
tous deux ont travaillé chez Olivetti. Ils sont les auteurs de
Copernico, un produit d’image très fort caractérisé par son
grand anneau qui en constitue l’élément esthétique essentiel.
[ P. 52 ]
1996 // STILO ET SFERA
Franco Sargiani, l’un des piliers de l’histoire du design Fantini,
est l’auteur de plusieurs produits devenus best-sellers de
la maison Fantini et indicateurs de tendance du secteur.
Architecte, Franco Sargiani a fait ses premiers pas au Studio
Morassuti puis en Suède, en Finlande et au Danemark où il
a intériorisé le concept de la simplicité, de la rigueur et de la
beauté du design scandinave et qui a laissé son empreinte sur
sa longue carrière de «product designer» ainsi que sur le style
qui le caractérise dans le développement des projets. Sargiani
marque deux décennies de grands succès de la maison Fantini:
les années 90, avec des produits mémorables pour leur forme
et leurs fonctions novatrices, et les années 2000 avec la
révision radicale du ‘système eau’ domestique.
Stilo et Sfera sont tout de suite devenus des «mélangeurs de
la nouvelle génération». Le levier est une synthèse parfaite
de l’esthétique et de la fonction: grâce à une technologie
novatrice, il agit par un mouvement orbital extrêmement souple
et précis.
La sphère et le stylo sont les éléments visuels forts qui
caractérisent le projet: audacieux pour leur forme nouvelle
dans le panorama traditionnel des robinets, insolites pour le
choix des matériaux, avec par exemple l’utilisation du verre de
Murano ou de résine colorée, ils sont arrivés à s’imposer grâce
à leur capacité à s’intégrer avec discrétion et élégance dans
tous les styles de salles de bain.
«C’est comme un joystick au mouvement planétaire! On
pose la main dessus et il tourne sur une sphère. Il tient mieux
dans la main qu’un levier orthogonal et son mouvement offre
une grande liberté de manipulation. J’ai pensé à des formes
géométriques plutôt qu’à des rondeurs et c’est comme ça que
sont nées deux idées figuratives, la sphère et le stylo.»
[ P. 54 ]
1999 // NOSTROMO
Le long parcours créatif caractérisé par la soustraction formelle
a amené le dessinateur à un résultat surprenant: un produit qui
représente l’essence même de la fonction sans pour autant
trahir sa modernité.
[ P. 56 ]
2002 // ZEN
Zen, qui a gagné le prix Design Plus 2003, est un nom très
approprié qui décrit l’essence même du produit. C’est une
abstraction conceptuelle de la colonne de douche: on ne
pourrait pas l’imaginer plus fine, plus légère visuellement, une
forme absolue à laquelle rien ne peut être enlevé et rien ne
peut être ajouté. D’une élégance esthétique extrême aussi bien
dans la version avec la pomme cylindrique qu’avec la nouvelle
pomme ronde et plate, Zen est un produit intemporel.
[ P. 58 ]
2003 // AR/38
AR/38 présente une esthétique fortement caractérisée qui est
la synthèse de lignes simples et de volumes géométriques
primaires. Il fait désormais partie des projets classiques
et hors du temps grâce à son aspect formel absolu, solide
et consistant, novateur et moderne bien que distant des
tendances stylistiques du moment.
[ P. 61 ]
2004 // ACQUATONICA - 2006 // ACQUAZZURRA -
2007 // ACQUAPURA
Le design de Franco Sargiani des années 2000 traduit une
synthèse expressive absolue qui le situe sans aucun doute
dans l’Olympe des designers.
Avec le projet Acquatonica, Acquazzurra, Acquapura, il
en arrive à dépasser le concept de l’espace douche: sa
nouvelle vision de l’utilisation même de l’objet en transforme
radicalement les formes. Le défi fut alors de traduire la
complexité technologique de ces nouveaux produits en formes
pures, d’une extrême simplicité plastique. En délaissant
toute exhibition de mécanisme, ces produits extrêmement
fonctionnels et efficaces se positionnent dans un monde
d’abstraction virtuelle et émotionnelle qui out vre donne en
perspective les possibilités futures de développement de
produits.
«Pour Acquatonica j’ai pensé à un élément totalement intégré
dans le mur, n’occupant aucun espace et doté commandes
séparées. L’effet de miroir donne une transparence qui, avec
les jeux de lumière, est un des thèmes récurrents dans mon
travail. La douche est ici pensée comme pur plaisir de rester
sous l’eau, avec un effet naturel, léger, doux, le plaisir d’une
pluie d’été. Acquapura est par contre une relecture du coin
douche.
C’est un élément architectural qui a pour but de délimiter
un espace douche qui peut être situé n’importe où dans la
maison. Du côté technique elle est équipée d’une série de jets
d’eau horizontaux qui permettent différentes fonctions – de la
cascade à la douchette – que l’on peut utiliser séparément.»
[ P. 65 ]
2005 // CONSOLLE
Depuis peu, la maison Fantini a commencé une collaboration
avec Giovanna Talocci, designer reconnue dans le secteur de la
production de salles de bain. C’est elle qui a dessiné Consolle,
une petite étagère qui intègre le robinet.
Ce projet est le fruit d’une recherche récemment entreprise
pour explorer de nouvelles possibilités fonctionnelles et
expressives permettant de dépasser le concept traditionnel du
robinet, de sortir des chemins tracés, et de tester de nouvelles
idées de produits capables de changer la façon même de
délivrer l’eau.
[ P. 67 ]
2006 // DOLCE
Outre l’exploration des nouveaux territoires du design, la
maison Fantini poursuit la recherche de formes expressives
novatrices et contemporaines pour ses lignes de mélangeurs.
Dessiné par Birgit Lohmann, Dolce est un exemple récent
des aboutissements de ce travail constant. D’une ligne
caractéristique en parfait équilibre entre classissisme et
modernrité, la collection Dolce a été sélectionnée en 2007 par
la revue allemande Schöner
Wohnen comme expression d’un nouveau classissisme dans le
cadre de l’exposition «50 Neue Klassiker».
[ P. 68 ]
2007 // MILANO
La volonté d’épurer les lignes de Milano a conduit à un résultat
futuriste, un signe graphique net et précis qui propose une
représentation presque abstraite du robinet.
« Le projet est né avec deux objectifs: distribuer l’eau sur une
surface ample et créer un instrument qui comme l’eau soit
essentiel, réfléchissant, transparent. Pour ce qui concerne le
débit, il fallait faire sortir l’eau à basse pression et en quantité
limitée afin d’obtenir un flux naturel par la force de gravité.
Outre l’avantage de consommer moins d’eau, cela permet
d’avoir le plaisir visuel de l’effet cascade. Le choix de combiner
des formes élémentaires comme les lignes planes et les
cylindres a permis d’obtenir, grâce aux reflets des surfaces,
une continuité dans la perception des éléments, comme si les
matériaux étaient transparents.»
[ P. 70 ]
2009 // MARE
Il s’agit d’un robinet classique au design facile à lire grâce à ses
lignes précises et à la composition de ses éléments formels
essentiels.
Au niveau figuratif, chaque composant de la série se rapporte à
la forme géométrique du prisme sur une base ovale. Le rapport
proportionnel entre les différents éléments donne naissance
à des volumes allongés qui dialoguent en lien étroit, rendant
ainsi le design original et le profil harmonieux. La poignée,
caractérisée par une coupe nette, constitue un signe distinctif
fort et s’oppose aux formes douces et articulées du corps,
donnant ainsi au produit une identité très claire.
[ P. 73 ]
2010 // VENEZIA
Nouvelle icône du luxe chic, évocatrice tant dans son nom
que dans les faits, la série Venezia allie avec une élégance
contemporaine l’illustre histoire du verre à celle, tout aussi
noble, du métal. Le métal et le verre dialoguent à distance,
chacun avec son propre langage, mais dans une harmonie
esthétique et chromatique parfaite.
La transparence et la légèreté du verre de Murano et les
brillantes lueurs du métal sont deux éléments déclinés avec
des volumes et des sections d’une rigueur géométrique,
simples et absolus. Détails précieux et distinctifs, les âmes de
verre coloré renfermées dans des solides en verre transparent
et meulé sont parfaitement en harmonie avec la finition shining
choisie pour le corps métallique. Ces langages expressifs
opposés et parallèles contribuent à créer un objet aux bords
vibrants, au profil à la fois net et mobile.
