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ILLO DORFLES: mi piacciono molto questi colori che sembrano stesi come fossero una prova

di un progetto, di un prodotto, prima di andare alla realizzazione seriale. Quasi ad affermare

che ciascuna piastrella è un quadro a sé, totalmente diversa da tutte le altre. Da anni affermo che

è necessario, accanto alla funzione pratica di un oggetto, mantenere una connotazione che dovr

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essere magica, persuasiva, personale, poetica, e questa connotazione dovrà essere sganciata dalla

sua utilitarietà funzionale e sarà invece, intimamente, legata a un’utilitarietà psicologica ed estetica

che varia col variare degli stili e delle mode, ma di cui le persone di ogni epoca hanno avvertito

e avvertiranno, sempre, l’urgenza. Da qui anche le diverse, infinite possibilità combinatorie che

ciascuna tavola cromatica, i diversi formati, i piani verticali e orizzontali, sono in grado di offrire

al progettista e al consumatore. Sono infinite le metafore che una forma e un colore sono capaci

di allineare su una tavolozza immaginaria; il libro, da questo punto di vista, è un vero e proprio

manuale di “stili” e di linguaggi compostivi, all’interno della territorialità, da quale esso proviene.

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LDO COLONETTI: alcuni capitoli del libro sono dedicati ai disegni, realizzati per progettare

alberghi, case mediterranee, interni, pavimenti, terrazzi. Trovo molto interessante, al di là

della qualità degli interventi, l’utilizzo di strumenti antichi come la matita, il pennello, i colori

stesi come se fosse un quadro e non una tavola di progetto realizzata al computer. Se non si parte

dal disegno, dal primo schizzo, dalle prime intuizioni sui volumi, le loro relazioni al

fine di definire

le parti semplici che via via costruiscono la complessità di un edificio, tutto diventa omologabile,

uguale a tutto il resto, perdendo il valore, centrale per ogni attività progettuale, che “il design è il

linguaggio della differenza” della nostra epoca. Gillo, tu hai sempre guardato in avanti, la nostalgia

non fa parte dei tuoi modelli culturali, ma nello stesso hai sempre difeso “il fatto a mano”, ovvero

il ruolo della persona rispetto alle regole generali; al centro l’unicità individuale, senza dimenticare

che è possibile replicare una forma, rispettando le sue origini “artistiche”. Tutto questo per

affermare che questo libro è unico, per le sue tavole, i suo disegni, la varietà cromatica, le soluzioni

proposte, ma nello stesso tempo afferma anche la possibilità di offrire soluzioni progettuali, secondo

modi e tempi seriali. Il “fatto a mano”, replicabile ma rispettoso delle sue radici artigianali.

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ILLO DORFLES: “Il Libro delle Piastrelle” è un progetto “fatto a mano”; anche il titolo è in

un certo senso “antico”, perché ricorda un diario, “scritto e disegnato a mano”, legato a una

storia, ancora attuale, di una particolare produzione di Vietri. Le tavole di presentazione dei progetti

sono veri e propri acquarelli, che sembrano arrivare da lontano, ma nello stesso tempo, ci riportano

quel particolare gusto e piacere dell’ornamento che, secondo me, rappresenta una delle caratteristiche

imprescindibili, dell’architettura e del design contemporanei. Non è possibile non rimanere colpiti dal

fatto che in molte forme artistiche di tipo artigianale sia possibile constatare la presenza di questi

elementi decorativi anche al di fuori di ogni volontà semantica, come se derivasse da una sorta di “segni

archetipi”. Nel campo poi della ceramica vietrese, basti pensare alle simbologie legate alle “arti e

mestieri” e alle diverse professioni: sigle di vasai, delle porcellane, punzoni, cifrari nautici ed altro. Tutto

questo per dire che anche in un libro come questo, l’elemento mitico-simbolico trova nell’ornamento

uno dei suoi territori privilegiati e con ogni probabilità continuerà a trovarlo anche in futuro.