Alape - Journal

Warum gerade Glas? Was hat dein Interesse an dem

Material geweckt?

Flavie Audi

Glas ist ein Werkstoff, der Energie speichern

kann wie ein lebendiger Körper. Glas kann Licht brechen

und reflektieren, das macht es so magisch. Weil es licht

durchlässig ist, steht das Material gefühlt an der Schwelle

zwischen An und Abwesenheit. Diese Zweideutigkeit,

diese kaum sichtbare Körperlichkeit, finde ich besonders

spannend. Ich habe mich schon früh für die Rolle interes

siert, die Glas in der Baukonstruktion spielt, war aber

immer enttäuscht, wie flach, steril und generisch es dort

eingesetzt wird. In meinen Augen sollten Gebäude

Menschlichkeit vermitteln. Architekten verwenden Glas,

aber leider selten in einer Weise, die diesem Anspruch

gerecht wird.

Du hast 6 Jahre lang an der Architectural Association

in London studiert. Wie hat das deinen künstlerischen

Ansatz geprägt?

Flavie Audi

Die Architektur erfordert enorme Präzision

und bringt technische Herausforderungen mit sich. Sie

hat aber auch viel mit Visionen zu tun. Man wechselt

gedanklich ständig zwischen Gegenwart und Zukunft.

Das hat meine Vorstellungskraft erweitert und mein

Denken flexibler gemacht. Vor allem aber habe ich das

Potenzial darin entdeckt, sich im Prozess zu verlieren.

Ich glaube ganz fest an die Kraft des Experimentierens,

daher kommt ein Großteil meiner kreativen Energie.

Während des Studiums war ich ständig gefordert, nach

neuen Arbeitsweisen und Ausdrucksformen zu suchen.

Für mein Diplomprojekt habe ich dann mit Glasmodellen

gearbeitet und gleich gemerkt, dass das Material mir

hilft, meine eigene Formensprache zu formulieren. Nicht

nur Ideen inspirieren die Kunst, sondern auch Materie

und Energie – die beiden wesentlichen Komponenten,

aus denen unser Universum besteht.

Du siehst das Glas also weniger als passiven Werkstoff,

den du gestaltest, sondern eher als Impulsgeber, der den

Prozess motiviert?

Flavie Audi

Ich würde es als eine intime Form der Zu

sammenarbeit bezeichnen. Der direkte Kontakt mit dem

Werkstoff ist mir extrem wichtig. Mit Glas zu gestalten ist

wie dreidimensionales Zeichnen, man hat aber nur eine

gewisse Zeit zur Verfügung, denn sobald das Material

erkaltet, ist es nicht mehr verformbar. Der Prozess ist

sehr intuitiv, beinahe spirituell, reich an Zufallsmomenten

und Entdeckungen. Ich mag es, nicht immer die Kontrolle

zu haben, sondern mir den Zufall zunutze machen zu

können. Ich arbeite nicht wie eine klassische Kunsthand

werkerin, sondern eher wie eine Choreografin, die meh

rere Prozesse, Aspekte und Mitwirkende orchestriert.

Why glass? What aroused your interest in the material?

Flavie Audi

Glass, a material that can store energy like a

living body. Glass can refract and reflect light, which

makes it so magical. As it is translucent, the material is

perceived to be on the threshold between presence and

absence. This ambiguity, this barely visible corporeality

is what I find exciting. I was interested at an early stage in

the role that glass plays in structural design, but was

always disappointed in the flat, sterile and generic way in

which it is used there. In my eyes, buildings should

convey humanity. Architects use glass but unfortunately

rarely in a way that achieves this objective.

You have studied for 6 years at the Architectural

Association in London. How has this influenced your

artistic approach?

Flavie Audi

Architecture requires enormous precision

and poses technical challenges. But it also has a lot to do

with visions. Your ideas are constantly switching between

the present and the future. This stretched my power of

imagination and made me more flexible in the way I think.

But above all, I have discovered the potential to become

absorbed in a process. I strongly believe in the power

of experimentation and this is where I get a large part of

my creative energy. During my degree course, I was

constantly challenged to search for new working methods

and forms of expression. For my final year project I then

worked with glass models and immediately noticed that

the material helped me to formulate my own design

language. It is not just ideas that inspire art, but also

matter and energy – the two most important components

that make up our universe.

So you see glass less as a passive material that you

design, but rather as a source of inspiration that inspires

the process?

Flavie Audi

I would describe it as an intimate form of

cooperation. Direct contact with the material is extremely

important to me. Creating designs with glass is like

threedimensional drawing, but you only have a certain

amount of time available because as soon as the material

cools down it can no longer be shaped. The process is

very intuitive, almost spiritual and rich in random moments

and discoveries. I like the fact that I am not always in

control, but am able to leave things to chance. I don’t

work like a classic craftsperson, but rather like a chore

ographer who orchestrates several processes, aspects

and players. Even though I produce precise work, I con

sciously leave scope for reactions expressed by the

material and certain connections. Uncertainties and

eventualities generate suspense and complement the

composition. It is kind of modern alchemy.

FLAVIE AUDI – FLUID ROCKS

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Warum gerade Glas? Was hat dein Interesse an dem

Material geweckt?

Glas ist ein Werkstoff, der Energie speichern

kann wie ein lebendiger Körper. Glas kann Licht brechen

und reflektieren, das macht es so magisch. Weil es licht­

durchlässig ist, steht das Material gefühlt an der Schwelle

zwischen An­ und Abwesenheit. Diese Zweideutigkeit,

diese kaum sichtbare Körperlichkeit, finde ich besonders

spannend. Ich habe mich schon früh für die Rolle interes­

siert, die Glas in der Baukonstruktion spielt, war aber

immer enttäuscht, wie flach, steril und generisch es dort

eingesetzt wird. In meinen Augen sollten Gebäude

Menschlichkeit vermitteln. Architekten verwenden Glas,

aber leider selten in einer Weise, die diesem Anspruch

gerecht wird.

Du hast 6 Jahre lang an der Architectural Association

in London studiert. Wie hat das deinen künstlerischen

Ansatz geprägt?

Die Architektur erfordert enorme Präzision

und bringt technische Herausforderungen mit sich. Sie

hat aber auch viel mit Visionen zu tun. Man wechselt

gedanklich ständig zwischen Gegenwart und Zukunft.

Das hat meine Vorstellungskraft erweitert und mein

Denken flexibler gemacht. Vor allem aber habe ich das

Potenzial darin entdeckt, sich im Prozess zu verlieren.

Ich glaube ganz fest an die Kraft des Experimentierens,

daher kommt ein Großteil meiner kreativen Energie.

Während des Studiums war ich ständig gefordert, nach

neuen Arbeitsweisen und Ausdrucksformen zu suchen.

Für mein Diplomprojekt habe ich dann mit Glasmodellen

gearbeitet und gleich gemerkt, dass das Material mir

hilft, meine eigene Formensprache zu formulieren. Nicht

nur Ideen inspirieren die Kunst, sondern auch Materie

und Energie – die beiden wesentlichen Komponenten,

aus denen unser Universum besteht.

Du siehst das Glas also weniger als passiven Werkstoff,

den du gestaltest, sondern eher als Impulsgeber, der den

Prozess motiviert?

Ich würde es als eine intime Form der Zu­

sammenarbeit bezeichnen. Der direkte Kontakt mit dem

Werkstoff ist mir extrem wichtig. Mit Glas zu gestalten ist

wie dreidimensionales Zeichnen, man hat aber nur eine

gewisse Zeit zur Verfügung, denn sobald das Material

erkaltet, ist es nicht mehr verformbar. Der Prozess ist

sehr intuitiv, beinahe spirituell, reich an Zufallsmomenten

und Entdeckungen. Ich mag es, nicht immer die Kontrolle

zu haben, sondern mir den Zufall zunutze machen zu

können. Ich arbeite nicht wie eine klassische Kunsthand­

werkerin, sondern eher wie eine Choreografin, die meh­

rere Prozesse, Aspekte und Mitwirkende orchestriert.

Why glass? What aroused your interest in the material?

Glass, a material that can store energy like a

living body. Glass can refract and reflect light, which

makes it so magical. As it is translucent, the material is

perceived to be on the threshold between presence and

absence. This ambiguity, this barely visible corporeality

is what I find exciting. I was interested at an early stage in

the role that glass plays in structural design, but was

always disappointed in the flat, sterile and generic way in

which it is used there. In my eyes, buildings should

convey humanity. Architects use glass but unfortunately

rarely in a way that achieves this objective.

You have studied for 6 years at the Architectural

Association in London. How has this influenced your

artistic approach?

Architecture requires enormous precision

and poses technical challenges. But it also has a lot to do

with visions. Your ideas are constantly switching between

the present and the future. This stretched my power of

imagination and made me more flexible in the way I think.

But above all, I have discovered the potential to become

absorbed in a process. I strongly believe in the power

of experimentation and this is where I get a large part of

my creative energy. During my degree course, I was

constantly challenged to search for new working methods

and forms of expression. For my final year project I then

worked with glass models and immediately noticed that

the material helped me to formulate my own design

language. It is not just ideas that inspire art, but also

matter and energy – the two most important components

und reflektieren, das macht es so magisch. Weil es licht

zwischen An und Abwesenheit. Diese Zweideutigkeit,

spannend. Ich habe mich schon früh für die Rolle interes

Ich würde es als eine intime Form der Zu

können. Ich arbeite nicht wie eine klassische Kunsthand

werkerin, sondern eher wie eine Choreografin, die meh

threedimensional drawing, but you only have a certain

work like a classic craftsperson, but rather like a chore

and players. Even though I produce precise work, I con