Non so se Deanna Comellini conosce le artiste Lygia Clark, Lucy Orta

e Andrea Zittel, eppure è loro compagna di strada nell’esplorazione

del rapporto tra il corpo e l’abitare. Nel considerare l’abitare una

condizione dell’esistere, un essere sulla terra, come diceva Martin

Heidegger. Lygia Clark e suo marito Helio Oiticica lavoravano nel

Brasile postcoloniale. Le loro opere attorno al corpo e all’”essere

sulla terra” brasiliana si materializzavano in abiti percettivi che

mettevano in relazione gli individui attraverso il tatto; in abiti dove

rifugiarsi per ritrovare l’identitá espropriata dal colonialismo. Lucy

Orta, che non fa mistero di rifarsi all’opera della Clark, costruisce

con tecniche d’alta sartoria abiti rifugio, anche collettivi, pensati

per i senza fissa dimora metropolitani. Abiti/abitazioni che

stabiliscono relazioni tra l’essere sulla terra degli esclusi. Andrea

Zittel crea unitá abitative, tagliate addosso ai suoi bisogni e alla

sua sensibilità, che nascono come estensione dell’abito, inteso

come uniforme. Il primo passo nella direzione delle unitá sono stati

i tappeti abitativi, destinati a ricreare sul pavimento le tradizionali

funzioni dell’abitare. Deanna tesse tappeti che hanno le vibrazioni

dell’atmosfera, l’arsura della terra, le morbidezze dei muschi, la

lucentezza delle acque, il calore del sole, il saettare delle fiamme.

Tappeti che sono terre sulle quali essere, che sono idee di

abitare. Tappeti che hanno il colore delle stagioni per ristabilire

un legame tra il corpo e la natura, per ricreare quell’originaria idea

d’abitare che è l’essere sulla terra. Non sono decorativi, non sono

arredi: sono porzioni di terre, vicine e lontane, fertili e riarse, che

rendono l’abitare un viaggio, che lo riconducono alla sua origine

nomadica. Deanna tesse tappeti che diventano corpi irregolari,

imperfetti, instabili, fragili, da abbracciare, ai quali allacciarsi per

ritrovare l’ebbrezza del contatto, il sapore delle relazioni carnali.

Che diventano avvolgenti e protettivi come nidi. Morbidezze dove

tuffarsi, dove affogare. Deanna propriamente non disegna oggetti

e non tesse tappeti e stuoie, ma esplora con la delicatezza di una

mano avvezza a carezzare le materie naturali e a rivelarne i palpiti,

le relazioni tra i corpi e il loro essere sulla terra. Per questo vien da

pensare all’arte, alla sensibilità che hanno Lygia, Lucy e Andrea per

quella condizione dell’essere che è l’abitare: un corpo, un abito, un

tappeto, un’unitá, uno spazio. Per questo Lygia, Lucy, Andrea e

Deanna mi paiono sorelle in questo segnare i confini di un abitare

connesso al corpo, alla sua condizione esistenziale. In fondo per

sentirsi a casa, dovunque nel mondo, basta una porzione di terra

dove lasciare il proprio calco, basta una cuccia dove rifugiarsi:

basta un tappeto, basta un cuscino. E se paiono di sabbia, di

muschio, di sole, d’acqua, di fuoco, di nuvole, allora sono per

davvero una casa dove “essere”, liberi dai problemi dell’abitare.

Cristina Morozzi

I don’t know if Deanna Comellini knows artists Lygia Clark, Lucy

Orta and Andrea Zittel, yet she is their companion in exploring

the relationship between body and living. In considering living as

a condition of being, being on earth, as Martin Heidegger said.

Lygia Clark and husband Helio Oiticica worked in post-colonial

Brazil. Their works on the body and the Brazilian “being on earth”

materialized into perceptive clothing that put individuals in relation

to each other through touch; clothes in which to seek refuge and

rediscover an identity ousted by colonialism. Lucy Orta makes no

secret of following Clark’s work, she uses haute-couture techniques

to construct clothing refuges, some collective, designed for the

urban homeless. Clothing/dwellings which establish relations

between the being on earth of the excluded. Andrea Zittel creates

living units, fitted around her needs and sensitivity, that become

extensions of clothing, understood as a uniform. The first step

taken towards units were living rugs, designed to recreate the

traditional functions of living on the floor. Deanna weaves rugs that

have atmospheric vibrations, the scorching heat of the earth, the

softness of moss, the shimmer of water, the warmth of the sun, the

flickering of flames. Rugs that are earth on which to be, that are

living ideas. Rugs that have the colour of seasons to re-establish

ties between body and nature, to recreate that original idea of living

that is being on earth. Not decorative, not furnishings: but portions

of earth, near and far, fertile and arid, that make living a journey,

that retrace the nomadic origin. Deanna weaves rugs that become

irregular imperfect, unstable and fragile bodies to be embraced,

to hold on to in order to rediscover the thrill of contact and the

taste of carnal relations. They become encircling and protective

like nests. Softness to dive into, to drown in. Deanna doesn’t

strictly design objects or weave rugs and mats, she explores, with

the delicacy of a hand accustomed to caressing natural materials

and revealing their beats, the relationships between bodies and

their being on earth. This is what makes us think of art, of the

sensitivity that Lygia, Lucy and Andrea have for this condition of

being that is living: a body, clothing, a rug, a unit, a space. This

is why Lygia, Lucy, Andrea and Deanna seem as sisters to me in

how they mark the confines of living in connection to the body,

to its existential condition. After all, to feel at home anywhere in

the world, it is enough to have a small piece of earth on which to

leave an impression, a den to use as a refuge; a rug is enough, a

cushion is enough. If they seem to be made of sand, moss, sun,

water, fire and clouds, then they really are a home ‘to be’, free from

problems of living.

Cristina Morozzi