PATRICK

TUTTOFUOCO

Within Without, 2019-2022

“Vivere ogni giorno assieme all’Arte credo che possa illuminare la vita”

La pratica di Patrick Tuttofuoco (Milano, 1974) tesse un dialogo tra gli individui

e la loro capacità di trasformare l’ambiente in cui vivono.

Esplora le nozioni di comunità e integrazione sociale al fine di coniugare il fa-

scino sensoriale immediato e il potere di innescare risposte teoriche profonde.

Tuttofuoco fonde Modernismo e Pop e spinge la figurazione verso l’astrazione,

utilizzando l’uomo come paradigma dell’esistenza, matrice e unità di misura

della realtà.

Da questo processo interpretativo e cognitivo vengono prodotte infinite

versioni dell’individuo e del contesto in cui vive, da cui sono generate forme in

grado di animare le sculture.

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Patrick Tuttofuoco’s (Milan, 1974) practice is conceived as a dialogue between

individuals and their ability to transform the environment they inhabit, by ex-

ploring notions of community and social integration in order to combine imme-

diate sensorial allure with the power to trigger profound theoretical responses.

Tuttofuoco melds Modernism and Pop; he presses figuration into abstrac-

tion, using man as the paradigm of existence, as the matrix and measuring

unit of reality.

The artist stages a game of juxtapositions between what is infinitely distant from us and what is close to us, what represents our private,

intimate and domestic space. Patrick Tuttofuoco makes us ideally touch the ground of Mars, chosen as the background against which we

can see some jewellery made by his grandmother, a stringer of pearl in early twentieth-century Milan, found by chance in a jewellery box.

The necklaces stand out imposingly against the extraterrestrial ground and mark the space vertically with shapes, reflections of light and

colour. A handful of golden threads and stones polished by time symbolise intimacy, emotional closeness, the warmth of family and make

us feel “at home”.

“Within without” - inside out - can also be defined as the process of transformation the work has undergone over the years. Made in 2019

as a site-specific version, for CARTEdition it now evolves to fit harmoniously into any context.

Translating a work from site-specific is not an easy undertaking and not always feasible, it implies a solid balance within the work itself

and a response to universal aesthetic and formal logics. It is the skill of Patrick Tuttofuoco, who is accustomed to dealing with space,

whether it be public, museum or domestic, that has led him to rethink the project, choosing only a few elements and reconstructing the

image by aiming for the maximum correspondence between its parts.

From this interpretative and cognitive process, infinite versions of man and the

context of his existence are produced, from which shapes able to animate the

sculptures are generated.

P. Tuttofuoco

“Living every day together with Art, I believe it can illuminate life”

Patrick Tuttofuoco con Within Without è riuscito a riassumere in un’unica opera la dimensione cosmica a quella personale.

L’artista mette in scena un gioco di contrapposizioni tra ciò che è infinitamente lontano da noi e ciò che ci è vicino, ciò che rappresenta

il nostro spazio privato, intimo e domestico. Patrick Tuttofuoco ci fa idealmente toccare il suolo di Marte scelto quale sfondo sul quale si

posano alcune gioiellerie realizzate dalla nonna, infilatrice di perle nella Milano dei primi Novecento, ritrovate per caso in un cofanetto.

Le collane si stagliano imponenti sul suolo extraterrestre e scandiscono lo spazio verticalmente con forme, riflessi di luce e colore. Un pu-

gno di fili d’oro e pietre levigate dal tempo simboleggiano l’intimit

à, la vicinanza affettiva, il calore della famiglia e ci fanno sentire “a casa”.

“Within without” - dentro fuori - può essere definito anche il processo di trasformazione che ha avuto l’opera negli anni. Realizzato nel 2019

in versione site specific, per CARTEdition ora evolve per inserirsi con armonia in ogni contesto.

La traduzione di un’opera da site specific non è impresa facile e non sempre fattibile, implica un solido equilibrio interno all’opera stessa

e una risposta a logiche estetico formali universali. È proprio l’abilit

à di Patrick Tuttofuoco, abituato a rapportarsi con lo spazio, sia esso

pubblico, museale, domestico, ad aver ripensato il progetto scegliendone soltanto alcuni elementi e ricostruendone l’immagine puntando

alla massima rispondenza delle sue parti.